Una
aproximación al legado plástico de Rubén Rivero Capriles
Por
Álvaro Pérez Capiello
Una
tarde nublada, en la que la montaña parecía esquivar el ajetreo de
una ciudad en movimiento perpetuo, iniciamos una convesación
informal con Rubén Rivero Capriles. Artista plástico y admirador de
la abstracción en cuanto a arte exploratorio que busca nuevas vías
de expresión, de cara a la realidad objetiva, no dudó en recordar a
Kandinsky, Malevich y Mondrian.
¿Qué
pintores y escultores admiras de manera especial?
El
Greco fue un precursor de la psicología moderna con sus temas y
personajes altamente complejos y desafiantes a los estándares
morales y religiosos de su tiempo. Salvador Dalí en sus dibujos
yuxtapuso elementos oníricos sin una aparente relación formal entre
ellos pero que forman una hermosa unidad en su conjunto. Matisse se
rebeló contra los pintores académicos tan premiados por los salones
franceses de su tiempo, y su utilización de colores puros en
contraste se mantiene hasta hoy como mi más frecuente
referencia. Admiro a Armando Reverón en su período blanco,
quien bajo la luz del trópico hizo suyo un desglose similar a la
blancura y la textura de la nieve y el hielo presentes en el complejo
vocabulario de los pueblos nativos esquimales. Tomás Golding, por su
parte, ofrece un alegre tratamiento del color naranja y una
variada gama de temas pictóricos que logran que su
pintura, aun cuando siempre mantenga su sello, no parezca
repetitiva.
¿Un
artista nace, o se hace a través de la experiencia?
Todos
los seres humanos nacemos con algún potencial artístico que se
manifiesta a través de la experiencia de insospechadas maneras. Un
ejecutivo que logra transformar una empresa que arrojaba pérdidas en
un novedoso proveedor de soluciones altamente apreciadas por el
mercado es también un artista, pues utiliza su creatividad y su
sentido común para dejar un legado que será apreciado, criticado y
consumido por otros. Un ama de casa que dispone de sus módicos
ingresos para transformar una humilde construcción en un hogar
acogedor, seleccionando muebles y cuadros apropiados para cada
recinto, logra combinar el diseño con la arquitectura y los objetos
bidimensionales y tridimensionales para beneplácito de sus
familiares y visitas. Por otra parte, existen algunos grandes
maestros de la técnica cuyo aporte artístico a sus obras, en la
subjetiva opinión de otras personas, se torna secundario. La
experiencia también se vuelve un arma de doble filo cuando la
creación, como he notado particularmente en mis últimas
obras que dibujé, se repite con mayor frecuencia. Es por ese motivo
que a finales de 2005 decidí dejar de pintar por algún tiempo,
cuando sentí que estaba repitiendo productos pictóricos en serie.
En estos últimos tres años mis vivencias recientes me han
proporcionado múltiples ideas que estoy con expectativas de
lograr finalmente plasmar en obras novedosas cuando retome mis
labores como artista durante los próximos días.
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¿Dentro
de qué movimiento pictórico colocarías tus obras?
Quizás
el fauvismo pasó de moda y tuvo su época, pero su tratamiento del
color es central en mis propuestas. El puntillismo, cuyo
postulado de plasmar valor en cada centímetro cuadrado de
lienzo fue muy criticado en su momento, hoy en
día constituye la base tanto de mis creaciones como la de los
archivos informáticos en formato jpg. Como buen venezolano
contemporáneo he crecido, fortuna no compartida por otros
pueblos del mundo, admirando las ceaciones de los maestros cinéticos
Soto y Cruz Diez. De algún modo ellos han influido en mis obras,
pero lograr un efecto de movimiento no es para mí una prioridad. Las
animaciones tridimensionales disponibles en cualquier computadora,
así como la fotografía que conllevó al desempleo de los grandes
retratistas, y las
demás tecnologías novedosas convierten otrora
interesantes propuestas en obsoletas. Me resulta incómodo decir
que mis obras sean "arte abstracto" como usualmente lo
catalogo cuado debo encasillarlo d alguna forma por motivos
mercadotécnicos, y deseo ansiosamente encontrar a algún
crítico que analice detenidamente mis obras y me sugiera ,
en su opinión de experto, en cuál de los diversos movimientos
pictóricos colocaría mis dibujos en pastel y carboncillo.
¿Cuándo
comenzaste a pintar?
Comencé
a pintar durante el otoño boreal de 1992, para cumplir un
requerimiento de cursos de arte impuesto por mi universidad de
pregrado, Hamilton College. Agradezco que el esquema de la educación
de artes liberales me haya obligado a tomar ese curso. Comencé desde
cero sin ningún tipo de técnica ni experiencia previa. Mi profesora
Lou Getty decidió desde un principio no imponerme ningún tipo de
técnica y me indujo a buscar mi propio camino. Fue la única nota A+
que obtuve en toda mi carrera universitaria. Más adelante tomé con
ella un curso de escultura donde uno de mis trabajos, "El hombre
embarazado" fue fuertemente criticado por lo controversial del
tema por algunos de mis compañeros. La profesora Lou dedicó el
resto de la clase para explicar que justamente una de las funciones
del arte es transmitir a la audiencia propuestas novedosas que logren
impactarlos y transmitirles sensaciones que nunca antes hayan
experimentado. Ella msima reconoció que muchas de mis propuestas le
eran a veces impactantes y le obligaban a abrirse más hacia lo
desconocido. No he vuelto a saber de ella, pero quien soy
hoy en día como artista se debe en un enorme grado gracias a su
apoyo y motivación por promover mi aporte a la historia del
arte actual.
¿Compartes
tu trabajo plástico con otras actividades?
Yo
comparto mi trabajo plástico con la presidencia de la empresa
americana Rivero & Cooper, Inc., especializada en la importación
y exportación de materias primas y mercancías intermedias y finales
entre Venezuela y el resto del mundo. Escribo artículos bilingües
semanales sobre variados temas políticos, económicos, sociales y
culturales, con un énfasis en las relaciones entre Venezuela y el
resto del mundo, en mi revista web personal http://www.rroopstr.com.
Las ilustraciones de estas páginas web, por supuesto, son mis obras
pictóricas digitalizadas. Me desempeño igualmente como traductor
técnico, legal y corporativo entre el francés, inglés y español,
y presto mis servicios a empresas venezolanas y un
bufete paraguayo. Recientemente he dedicado considerable
tiempo en promover estas actividades por la web, y he descubierto
algunos secretos de Google y sus herramientas para webmasters. Otra
reciente actividad ha sido aprovechar el máximo las
oportunidades de reconexión social y empresarial disponibles a
través de las redes Facebook y Linkedin, con la esperanza de que una
humanidad interconectada será menos propensa a seguir inventando
guerras y trabas internacionales. Mi labor docente por muchos años
incluyó la docencia del inglés y el español y como instructor del
programa CCNA de la Academia de Redes Cisco en la Universidad
Dr. Rafael Belloso Chacín en Maracaibo.
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¿Consideras
que las galerías en Venezuela promueven adecuadamente el trabajo de
los artistas?
Las
galerías en cualquier parte del mundo es poco lo que
pueden promover adecuadamente para los artistas en vida, en especial
aquéllos que están empezando. El mercado del arte es probablemente
el más especulativo del mundo, y deja en pañales a las bolsas y los
mercados de forex. Es una enorme injusticia para van Gogh que sus
obras hoy en día valgan cientos de millones de dólares, cuando en
su tiempo le fue imposible vender su obra a precios dignos que
le asegurasen una subsistencia así fuese precaria. La tormentosa
existencia de van Gogh quizás hubiese sido más plácida, duradea y
con un aún mayor legado si de algún modo su obra hubiese sido
reconocda en su tiempo. Algunos coleccionistas e hoy en día pagan
los precios de mercado para las obras de van Gogh no por su valor
intrínseco sino por el status social que generan esas transacciones
de compra. Por mi parte, he delegado la venta de mis cuadros en la
Galería de Arte Odalys ubicada en Prados del Este. Mis obras
por los momentos se subastan por internet ya que debido a mi
edad no estoy considerado como uno de los Maestros Venezolanos.
Invito cordialmente a ustedes, si desean decorar sus aposentos con mi
arte, que gestionen su compras de mis cuadros de 1m x 70cm a través
de la Galería Odalys, y así yo lograr el sustento suficiente para
seguir desarrollándome como artista.
El
arte versus la autenticidad
Tras
una pausa necesaria, el entrevistado no dudó en dedicar algunas
palabras al compromiso personal de todo artista.
“Un
artista está comprometido consigo mismo, con su arte y con lo que le
quiere dejar al mundo como legado. Cuando subordina
su compromiso a la corriente social de turno el
artista corre el riesgo de dejar su arte en un segundo plano y
se construye en el artífice publicitario de una ideología
dada. Si
revisamos la historia del siglo XIX, vemos que hubo muchos artistas
que por tratar de seguir a la perfección el "ismo" del
momento no lograron dejar un verdadero legado propio. Sus
compromisos, ya sea por motivos económicos o políticos, se
contradecían con la universalidad.
El
compromiso a nivel ecológico es más difícil de discernir. Aún
cuando muchos artistas intentamos plasmar un compromiso con la
ecología del planeta, ciertamente utilizamos pinturas, thinner y
aerosoles fijadores que son altamente tóxicos y contaminantes para
el medio ambiente. Sin embargo la tecnología actual todavía no ha
resuelto este punto que a mi entender es altamente contradictorio
respecto a nuestros ideales de disminuir paulatinamente la
destrucción del planeta.
Definitivamente
una humanidad interconectada será menos propensa a seguir inventando
guerras devastadoras y trabas internacionales. Una de las
motivaciones principales de mi trabajo tiene su asiento en lograr el
acercamiento cultural entre los pueblos de América.
Versión
impresa disponible en
http://www.eldiariodecaracas.net/pagina%2020.htm
http://www.rroopstr.com
Mi
blog en Mises.org
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